Estrellas de Oriente contra el maltrato

Una vez más, profesionales de la Danza Oriental, Tribal, Bollywood y fusiones, se juntan por una buena causa. El próximo sábado 19 de Diciembre a las 19:00 se celebrará el espectáculo Estrellas de Oriente, que destinará sus fondos a la asociación sin ánimo de lucro MUM (Mujeres unidas contra el Maltrato). Con esta recaudación se pretende que la asociación pueda seguir ejerciendo su labor de concienciar a la sociedad y proteger a las mujeres que son o han sido víctimas de la violencia de género.

Esta gala benéfica es la tercera que organiza Jarifa con MUM. "La primera fue el 18 de Abril de 2014. Me decidí a hacer este tipo de eventos porque soy estudiante de trabajo social y me siento muy implicada con las causas sociales y los grupos en riesgo de exclusión" comenta Jarifa. Artista, profesora y bailarina de Danza del Vientre, Jarifa encuentra en el baile una forma de ayudar a los demás. "Elegí a la asociación MUM porque las menos conocidas son las que necesitan más ayuda para financiarse. Una de las cosas que me gustó fue que, aparte de dar apoyo a las víctimas de la violencia de género, también están trabajando en una ecoaldea en la que les darán hogar, trabajo y una nueva vida a ellas y a sus hijos" añade.

El evento Estrellas de Oriente tendrá lugar en la sala Olvido 15 y contará con la participación de artistas como la ya mencionada Jarifa, Layali Alkasar, PoleXtrem by Arison Fer Veg, Bollywood Temptations, Sylvia Kumiray, Jaded Morgan o el grupo amateur de Jarifa Ojos del Nilo, que salen al escenario por primera vez en este espectáculo.

Para más información y reserva de entradas:

jarifabellydance@hotmail.com

Estrellas de Oriente en Facebook

Taller intensivo de Tribal: Fluidez y precisión

¿Te gustaría aprender más de Tribal pero no puedes asistir a clases regulares? Entonces no te pierdas el intensivo de Lucía Wegner (Chandra) el próximo sábado 25 de octubre en Sarasvati Espacio Holístico. El taller tendrá una duración de dos horas y versará sobre la fluidez y la precisión en el Tribal. "En este curso aprenderemos a distinguir y aplicar a nuestra danza los elementos que conforman y caracterizan al estilo Tribal trabajando desde el conocimiento y el control muscular para despertar mediante técnicas sencillas y efectivas la consciencia de nuestro propio cuerpo y la fluidez del movimiento".

Para más información o matrícula:

chandra.danza.es@gmail.com

sarasvatidanza@gmail.com

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Generation Tribal Fest 2014. 2ª parte: Gala

Cuando planeas un gran evento, se requiere una gran organización, y tienes que dedicar mucho tiempo a pensar "¿cómo puede ser variado y original? ¿Estará a la altura de las expectativas de la gente? ¿Será esta edición mejor que la anterior?". En el caso del Generation Tribal Fest, no solo superó las expectativas creadas sino que además se convirtió en uno de los mejores eventos de danza de Madrid. Una organización que se superó a sí misma, unos participantes de lujo y un buen rollo generalizado que daría envidia a muchos otros festivales.

Junto con el bazar, montado en la escuela D'Ambra Dance Project con productos de Silentium Noctis, Puntadas Paganas, María Martín, Tribal Bazar, Cadmium Rose y Mundo Tribal, hubo un éxito total de los talleres, que no solo se llenaron sino que en algunos casos como el de Martnisha y Lady Vamp, hubo que duplicarlos para que más gente pudiera apuntarse. Las opiniones de las participantes en los talleres variaban entre "me ha encantado" y "ha sido la hostia" (con perdón de la expresión).

Pero se podría decir que el plato fuerte de este fin de semana perfecto fue la gala del Generation Tribal Fest, donde los artistas que habían ofrecido sus talleres el día anterior pudieron mostrar su danza al público. Si el Open Stage ya había apostado fuerte, la sala Galileo Galilei de Madrid pudo presenciar uno de los que sin duda fue de los mejores eventos del año. La variedad de las actuaciones unida a la personalidad que en cada una de ellas se encontraba hicieron que la gala brillara con luz propia. Precisión, coordinación, originalidad y sobre todo mucho arte en las actuaciones de estos profesionales del Tribal.

¡A prepararse!

Los momentos antes de una actuación siempre son tensos, hay que hacer mucho en poco tiempo, pero cuando lo haces entre amigos, todo es mucho mejor. Así fue el ambiente que se percibía en el backstage; unas que se saludan y se abrazan, otras charlan animadamente mientras se visten y se maquillan. Y mientras cada una espera su turno en salir, ven a sus compañeras y se emocionan con ellas.

Preparados, listos...

La primera en salir al escenario es Anegda, ganadora del Open Stage y excelente bailarina, que tanto en las pausas como en los movimientos continuos denota una gran expresividad y control de la técnica.

A continuación, Baobab presentaron un baile de ATS aunque con elementos hindúes, muy alegre y colorido. "Queremos mostrar la alegría de esta danza, la celebración, la fuerza del grupo y la complicidad entre las bailarinas" afirma Baobab.

Absinthe Tribal Batallion dan un toque teatral y divertido con su actuación de Tribalesque (fusión de Tribal y Burlesque). Con globos en forma de corazón y sonrisas encantadoras animan al público, que aplaude insistentemente. "Queríamos hacer algo divertido, pasarlo bien y que la gente lo pase bien con nosotras, hacer algo alegre y variado" comentan.

Haima es la siguiente en bailar, pero no sale sola, porque lleva a su bebé dentro. Transmite ternura y tranquilidad para luego dar un giro enérgico a su coreografía. Es una fusión pero con mucho de ATS "es con lo que más identificada me siento" dice Haima, "también he elegido el tema de Kill Bill por la protagonista, que es una madre luchadora, es un homenaje que le hago a mi chiquitilla".

La bailarina madrileña Rocío Teywaz lleva ya unos años viviendo en Cantabria, y presenta un número muy intenso de Tribal Fusión donde el tema principal de su coreografía es la nostalgia por echar de menos su lugar de origen.

Con unas bonitas figuras iniciales, Arabesque se hace con el escenario. Su baile está lleno de referencias a las danzas de la India, la paz y la tranquilidad, pero sin dejar de lado la energía y la perfecta coordinación. "Con las poses intentamos transmitir a los dioses del templo" comentan, "es un contraste entre la fuerza del tribal y la paz del hindú".

Animando al público y con detalles cómicos, el grupo Meigas Tribal hace un número atrevido y alegre de fusión vintage. "Queremos que la gente se ría, que se divierta, y si se quieren poner a bailar... Que bailen".

Las siguientes en salir son Ecos de Arena, que con una coreografía impactante de fusión con danza contemporánea, representan el destino y lo inevitable de su llegada. La música de O Fortuna de Carmina Burana enmarca este baile donde la expresividad y la sincronización entre las dos bailarinas es una constante.

Lía Clars, por su parte, se muestra muy intensa y precisa en una fusión lírica hip-hop. En su coreografía muestra el perfecto control del cuerpo y lo que se puede conseguir "con un poco de perseverancia". Su final resulta sorprendente ya que termina con una percusión hecha con un solo de batería.



Si hasta el momento cada número había sido diferente aunque su esencia había sido siempre el Tribal, el siguiente bailarín da un giro de originalidad al evento. Miguel Palomera sale al escenario con su representación de Segismundo, el protagonista de la obra de Calderón de la Barca La vida es sueño. Si bien Miguel era el artista más controvertido por lo desconocido de su baile: la danza Butoh, no dejó a nadie indiferente. Sobre la intención de su coreografía, Miguel comenta: "no bailo para el público, bailo para mí. Es una danza muy interior, muy visceral, bailas contigo mismo". Con un número sobrecogedor y sonando de fondo el monólogo de La vida es sueño "ay, mísero de mí, y ay, infelice", Miguel Palomera interpreta con su cuerpo la prisión en la que vivió Segismundo y muestra a la perfección su deseo de libertad.

Después de un breve descanso la fiesta continúa con Basma, que arranca con una versión del tema So payaso y que lo llena con una técnica perfecta de ondulaciones. La música da un giro y pasa a sonar una canción de reggae con dubstep en la que Basma muestra un control absoluto del cuerpo en unos movimientos enérgicos y llenos de fuerza. Una coreografía muy lograda e impactante. "Quiero transmitir sobre todo buen rollo, hacer algo de tribal más animado y no tan contenido como suele ser" comenta.

Duendes de Oriente, a continuación, muestran su arte con una fusión karsilama, representando una lucha entre gitanas. Destaca la sincronización entre las bailarinas y unos movimientos muy marcados y bien hechos.

La siguiente en actuar, Esty, se muestra enigmática envuelta en una capa que suelta y recupera a lo largo de la coreografía. Elegancia, fluidez y contrastes forman parte de su baile. "Voy a transmitir mi estado actual, introspección absoluta, bailo para mí misma" afirma Esty.

Con un toque de misterio y una coreografía inspiradora, Delirium se hace con el escenario vestida de blanco e inspirada en la Santa Compaña, la procesión de almas que caminan en busca de aquellos que van a morir. Delirium es a su vez el espíritu que vaga errante y la persona que está a punto de fallecer. Una actuación casi teatral en la que impresiona tanto la precisión en el control del cuerpo como la sincronización con la música.

Vanesa Montalvo no se queda atrás, recuerda a una sirena con su elegancia y sensualidad. Con una coreografía de Tribal Fusión con pinceladas de ballet clásico, resulta impactante por la perfección de sus movimientos. "Quiero transmitir tranquilidad, y aunque casi todo es suave, hay torbellinos en la música que marcan contrastes" comenta.

Hipnotizada por una fuerza superior, Vicky Qamar se mueve a través de unos hilos invisibles que la conducen. Muestra un control de la técnica admirable y un cambio total de registro tras "despertar de su hipnosis". Tras liberarse del trance, la libertad y la alegría la llenan hasta que al final de la coreografía llega el momento de echarse a dormir.

Con ondas al agua en el pelo y estilo años 20, Lady Vamp se muestra alegre y sensual. Cambia su registro habitual para hacer una coreografía coqueta y elegante con música de la leyenda del jazz Duke Ellington. El público se anima desde el momento de su salida al escenario porque además de ser una espectacular bailarina, Lady Vamp tiene un encanto especial.

A continuación, es el turno de la creadora del evento, Martnisha. Citando su presentación, ella es "alma y creadora del evento" ya que no solo Martnisha es Generation, sino que "Generation es Martnisha". Sale a bailar con la energía y fuerza que la caracteriza, con sus ondulaciones y layers infinitos, demostrando una gran flexibilidad y coordinación. Como algunas personas del público comentarían después "mueve partes del cuerpo que algunos no sabemos ni que existen". Impresionante.

Recién llegada de EEUU con motivo de la ocasión, la fantástica bailarina de Tribal Barakalofi hace una fusión con Funky utilizando el tema Harder, Better, Faster, Stronger. Una coreografía muy cañera y original con la que esta bailarina se muestra alegre y llena de vida.

Héctor El-Turko hace su aparición en escena con pulseras, gafas y hasta una darbuka luminosa. Como siempre, Héctor consigue animar al público con su forma de llevar el ritmo, esta vez con una mezcla con música electrónica. Tras una breve salida del escenario, reaparece tocando el timbao (un instrumento brasileño muy utilizado en batucadas), una muestra de la versatilidad de este músico.

El último número de la gala lo protagoniza el grupo Adasha, que en su coreografía de fusión con Danza Contemporánea muestran el paso del tiempo y cómo debemos aprovecharlo. Destaca la figura del reloj inicial y la perfecta coordinación entre las componentes del grupo.

Llega el momento de la despedida, y ya que hay que decir adiós, ¿qué mejor forma de hacerlo que bailando? La gente sube al escenario y todos salen a bailar en una macro improvisación de ATS.

Con un éxito rotundo, el Generation Tribal Fest 2014 va a ser muy difícil de superar, tanto por la organización del evento como por la calidad de los participantes. La variedad, originalidad y la técnica son constantes en este festival.

Solo queda pensar... ¿Cómo será Generation Tribal Fest 2015? ¡Ya queda menos para averiguarlo!

Generation Tribal Fest 2014. 1ª parte: Open Stage

Generation Tribal Fest nace en 2013 como una gala con la intención de mostrar al público las nuevas generaciones del Tribal y las distintas tendencias que están teniendo lugar actualmente. No es de extrañar que tras el éxito que obtuvo su primera edición, Marta (Martnisha) se pusiera manos a la obra con una nueva edición del festival. Ahora lo difícil era superar el primer Generation... Y para ello volvió a reunir a algunas artistas de la primera edición, incluyó otras nuevas y además introdujo actividades como fueron el Open Stage, el bazar y los talleres.

"Aunque el Generation Tribal Fest parte de una idea mía, habría sido imposible llevar todo esto a cabo sin la ayuda de Laura Pérez (Lady Vamp) para los talleres, mi madre para el bazar... Y toda la gente que hay detrás de esto, ellos también son Generation", comenta Martnisha.

Open Stage

El Open Stage es un escenario abierto a todas las participantes que quieran mostrar su esfuerzo y dedicación. La particularidad de este Open Stage en concreto consiste en que tiene una función de concurso, con la que la ganadora podría bailar en la gala final junto a grandes artistas del panorama nacional. Ahora bien, este concurso no va de rivalidades ni de una lucha encarnizada por conseguir ganar [si hubiera querido hacer un reportaje sensacionalista sobre enfrentamientos me habría hundido en la miseria]. El Open Stage del Generation Tribal Fest fue un ejemplo de compañerismo y buen rollo, una competitividad amistosa y una hermandad digna de la tribu. Como comentaría María Martín con posterioridad: "todas o casi todas somos colegas y nos damos la enhorabuena las unas a las otras. No era tanto una competición, porque cuando una gana todo el mundo gana".

De todos modos había que elegir una ganadora, y de ello se encargó el jurado, compuesto por tres grandes artistas y tribaleras de gran renombre: Lucía Wegner (Chandra), Crystal Silmi y Alicia López.

3, 2, 1 y...

¡Empieza el espectáculo! En la escuela D'Ambra Dance Project, en una espaciosa sala de baile decorada para el evento, empieza a llegar la gente, que charla animadamente mientras se acomoda. Pronto la sala está llena y Martnisha sale a presentar junto con Laura Pérez (Lady Vamp).

Varanasi

Aparece la primera bailarina, Varanasi, que a pesar de ser la primera vez que participa en un concurso de este estilo, sale decidida a romper el hielo con mucho carisma y una coreografía rockera muy animada.

Varanasi ha aprendido Tribal con profesoras como Alicia López, Miryam Romanillos o Morgana y tiene el título de profesora de Danza Oriental de Nieblas de Avalon.

Bea Bartüs

A continuación Bea Bartüs, bailarina y profesora de Danza Oriental, TFS y Bollywood, entra en escena rodeada por un aura de misterio.

Comienza su baile con la cabeza cubierta, con movimientos lentos pero bien definidos. Tras quitarse la capucha cambia su estilo para darlo todo y mostrar una fantástica disociación en un baile con toques indígenas.

Eruannë

Formada en Tribal con maestras como Lucía Wegner, Morgana o Idhun, Eruannë se desenvuelve de forma delicada y con movimientos fluidos y suaves en un bonito baile de estilo Tribal Fusión.


Las siguientes en salir a bailar son Taijitu, el grupo formado por Geraldine Flórez Guevara, Maite Cascón, Laura Martínez Coello y Libertad de Prado (Libélula del Lago).

Hacen su aparición con una estética que recuerda al steampunk y al mundo del motor, con una original música y una coreografía muy bien llevada. Destaca la agresividad en sus movimientos, muy bien definidos y marcados.

Taijitu

Con un precioso conjunto negro diseñado y hecho por ella misma, María Martín sale a bailar una coreografía suave con movimientos elegantes y fluidos. Su rostro se adecua a la música escogida mostrando una expresión melancólica.

María Martín

Termina la pieza con un movimiento de vibración del abdomen (flutter) demostrando gran habilidad en el control de su cuerpo.

María ha aprendido Tribal de la mano de maestras nacionales e internacionales como Mira Betz, Mardi Love, Rachel Brice o Idhun y forma parte del grupo de ATS Petit Tribal Cabaret junto a Diana García y Maev Visier.

Esthera

Inspirada en motivos circenses, Esthera se muestra impresionante a la vez que graciosa con una coreografía rápida en la que no descuida su técnica ni por un segundo.

Con música de The Chemical Brothers y un estilo rompedor e inesperado, logra levantar al público en aplausos. Esthera se forma en Tribal Fusión en distintas escuelas de Madrid y complementa su formación con ATS, acrobacia aérea o capoeira.

Maev

Maev, también parte del grupo Petit Tribal Cabaret, se forma en el Tribal de la mano de profesoras como Martnisha o Ilhaam.

En su coreografía muestra elegancia, ondulaciones perfectas y una buena técnica de disociación. A pesar de la tristeza de la pieza musical escogida, ella consigue darle alegría con su sonrisa.





El Dúo Iuna, ganadoras del  ProyectOriental de 2013 y formado por las hermanas Sandra Torres y Mónica Menhit, comienza su andadura en el mundo de la Danza Oriental con maestras como Shelzza, Cristina Gadea, Yolanda Nahid, o Teresa Tomás.

Dúo Iuna

Comienzan su formación en Tribal Fusión con Martnisha, con la que han participado en varios espectáculos. En su número, el Dúo Iuna representa una escena de lucha repleta de ondulaciones y movimientos sinuosos que terminan con el triunfo de Sandra sobre su hermana Mónica.

Djaouida

Con un conjunto negro que contrasta con su pelo rojo, Djaouida sale a bailar con una técnica impecable y una sonrisa cautivadora. Sus locks, giros y caída turca impresionan al público.

Djaouida comienza a bailar danza árabe y folklore bereber durante su infancia en Argelia. Se ha formado con maestros como Zuel, Amir Thaleb, Morgana, Nuria Gallego o Saykh Ahmed Dede.

Cintia

Formada en Francia con Julie de Saint Blanquat, Cintia es una entusiasta del Tribal y en su regreso a España continúa aprendiendo ATS con Ilhaam y Tribal Fusión en la escuela Nieblas de Avalon.

En su actuación destaca su alegría, con una coreografía inspirada en el charlestón de los años 20. Con una buenísima interpretación y un toque de humor, Cintia consigue que el público aplauda al ritmo de sus pasos.

Olga Saqqara

Con su rostro cubierto por una máscara y con vestuario de Silentium Noctis, Olga Saqqara se muestra enigmática en su número, una bella coreografía estilo dubstep llena de ondulaciones.

Titulada como profesora de Danza Oriental por la escuela El Karnak y de estilos tribales y fusionados por Nieblas de Avalon, Olga continúa su aprendizaje en ambos estilos tomando clases regulares y talleres con grandes maestras de ámbito nacional e internacional.


Little Vamps surgen como grupo a partir de un amor común hacia la Danza Tribal. Formadas en este estilo por Lady Vamp, estas chicas demuestran una gran fuerza con una coreografía brillante con abanicos chinos y en la que los movimientos, muy precisos, van perfectamente coordinados.

Little Vamps

Anegda, por su parte, muestra fuerza y elegancia en una coreografía lenta pero llena de expresividad.

Anegda

Sus ondulaciones y movimientos delatan una técnica impecable fruto de su formación no solo como bailarina de Danza Oriental y Tribal sino también de otros estilos como la Danza Clásica o la Contemporánea.


Las siguientes en salir son Sharga Tribe, que bailan por primera vez como grupo en este Open Stage. Esta triada compuesta por Laurisha, Pau Raksha y Zahira Nur se muestran perfectamente coordinadas entre sí con una coreografía potente con movimientos muy bien marcados.

Sharga Tribe

Y terminamos fuerte con una bailarina que a pesar de su corta edad ha demostrado y sigue mostrando de lo que es capaz: Mireya. Su número es una fusión con abanicos en el comienzo y dubstep para terminar, mostrando una expresión corporal y facial perfecta que ya le mereció el triunfo en el Tribal Fest de Valencia.

Mireya

Pero aun quedaba una cosa... Por difícil que fuera decidir entre tanto talento, solo podía quedar una...







Y la ganadora es... ¡Anegda!

Si la opinión general tanto del público como de las participantes fue que hubo mucho nivel y era complicado elegir una, más difícil aún lo tuvo el jurado: "Yo tenía muchas favoritas, me gustó mucho el Dúo Iuna, por ejemplo, su coreografía en un escenario tenía que ser impresionante. Ha sido muy muy difícil elegir. Teníamos muchas dudas pero queríamos también dar una oportunidad a alguien que no fuera muy conocida y que no hubiéramos visto bailar tanto" comenta Lucía Wegner (Chandra). Crystal Silmi, por su parte tampoco lo tuvo fácil: "Había chicas muy buenas, fue muy difícil la decisión. Una de mis favoritas fue la ganadora, Anegda, otras fueron Sharga Tribe, o Cintia con su baile de estilo charlestón".

"Cada una de ellas ofreció una propuesta diferente" comenta Alicia López; "hubo de todo: fusión vintage, fusión con hip hop, estilo balkan, Tribal Gótico, fusión con abanicos de seda... Por no hablar de los dúos y córeos grupales que fueron igualmente interesantes. Aunque son chicas que llevan poco tiempo se ve que están preocupadas por formarse y aspirar más alto".

Se trataba de una complicada decisión que tenía que tomarse rápido, había que puntuar la técnica, la adecuación musical, adecuación de vestuario, expresión y coreografía. "Pensamos en a quién nos gustaría volver a ver el domingo sobre el escenario" comenta Alicia. "Estuvimos dudando con algún grupo que tenía propuestas muy interesantes y figuras muy vistosas. Además del premio principal debería haber habido menciones especiales: mejor grupo, mejor expresión, idea original, mejor vestuario... (Risas) Aunque hubo solo una ganadora, se mostró un trabajo buenísimo por parte de todas las participantes".

Y tras la emoción del momento y el abrazo de Anegda a las organizadoras, cada uno se vuelve a su casa porque aún queda finde tribalero con el bazar y los talleres que tendrían lugar al día siguiente y el plato fuerte del domingo: la Gala del Generation Tribal Fest.

Echoes from a traveller

Aprovechando el paso por España de la gran bailarina y componente de FCBD® Kristine Adams, Ecos de Arena presenta el espectáculo Echoes from a traveller el próximo 10 de mayo a las 21:00 en el teatro del Colegio Mayor Elías Ahúja de Madrid.

Esta gala contará también con la participación de grandes artistas del mundo del Tribal como Crystal Silmi, Ilhaam, Ajna, Lady Vamp, Martnisha, Vanesa Montalvo, Carvanserai Tribe o Vicky Qamar. Además, durante la gala se sorteará un traje de Tribal Fusión hecho por María Martín.

El evento irá acompañado por los talleres de ATS de Kristine Adams los días 10 y 11 de mayo. ¡No te los pierdas!

Para más información y reservas:

ecosdearena@gmail.com

Página en facebook de Ecos de Arena

Blog de Echoes from a traveller

WITCHERY TAROT, una experiencia para no olvidar

Adéntrate en el misterioso mundo de WITCHERY TAROT, muchas sorpresas te esperan en este espectáculo que te dejará sin aliento. Danza Oriental, Circo, Bollywood, Tribal, Danza Contemporánea, Bailes de Salón, Flamenco... y mucho más en un evento que nadie será capaz de contarte. Ven y vive esta experiencia única de la mano de Yolanda Nahid y con grandes artistas como Martnisha, Lubna Shakti, Arison Say, Sonia Al Abiad, Héctor el Turko, Mouna y la Compañía Nahid, entre otros.

"La intriga de una combinación de disciplinas cuidadosamente escogidas darán vida al Tarot" comenta Yolanda, "¡magia en estado puro y la Danza Oriental como jamás la hayas visto antes!"

Sumérgete en el misterio y la magia de las cartas del Tarot y ven a compartir un momento inolvidable.

"Invocamos a los Iniciadores, Arcanos Mayores, aquellos que nos ayudarán a desvelar el significado de nuestro libro mágico, aquellos de los que recibimos el poder para nuestros hechizos, ellos nos mostrarán el pasado, presente y futuro..."
WITCHERY TAROT

No dejes pasar este evento y acude el 30 de noviembre de 2013 a las 18:30 al Teatro Jaime Salom de Parla.

Para conseguir tu entrada anticipada ponte en contacto con Yolanda Nahid mediante su página de facebook.

Martnisha: "Llevo la Danza en mi piel"

Martnisha lleva la danza en las venas, desde pequeña siempre le ha gustado bailar, y esa es una pasión que ha conseguido continuar hasta el punto de convertirse en la gran bailarina que es ahora. Vive por y para la Danza. Inicia su formación en Danza Oriental con Leyla Zurah para después adentrarse en el Tribal en la escuela Nieblas de Avalon. Actualmente es gogó en varias discotecas de Madrid y profesora de Danza Tribal en la escuela D'Ambra Dance Project y en la escuela Nahid de Griñón.

P. ¿Cómo descubriste la Danza Oriental? ¿Cómo empieza todo?

R. Va a sonar un poco a mito pero yo la descubro precisamente por Shakira, ¡como casi todas! ¡Esto es así! (Risas). Llevo bailando toda la vida, y la mi intención no era acabar siendo bailarina de este tipo de Danza, para nada. Yo era bailarina de discoteca, por decirlo de alguna manera, era gogó. Y en la época en la que yo bailaba de gogó era muy importante que supieras bailar bien, no como hoy en día, que solo tienes que tener un buen tipo y posar. Antes buscaban a chicas que supieran bailar, porque la música de ese entonces necesitaba ser bailada. Tenía que tomar clases, porque el flamenco que yo había hecho no servía para una discoteca. Una danza que más o menos podía cuadrar con ese ambiente era la Danza del Vientre. Yo empecé a buscar clases pero todas las escuelas eran carísimas... Y entonces da la casualidad de que una vecina habla con mi madre y le dice: “pues que sepas que aquí en el gimnasio de abajo del barrio hay una profesora que está dando clases de Danza del Vientre”. Esa profesora fue Leyla Zurah. Y así es como empezó todo.

P. ¿Qué fue lo que te hizo acercarte al Tribal?

R. Leyla puso mucha confianza en mí en que cuando ella no podía ir a bailar a la tetería en la que estaba trabajando, confió en mí para sustituirla. Además de haber estado bailando allí gracias a ella, me invitó a su cumpleaños, y ella quería un regalo por parte de sus alumnas y a mí me pidió que bailara. Bailé Oriental, con el típico traje rosita y plateado muy divino de lentejuelas. Y en una de estas le pongo una canción que había descubierto en Internet y me había gustado mucho; Khundas, de Shiva in Exile, que es muy tribalera. Y ella muy apenada me dice: “Ay dios mío, yo pensaba que ibas a ser mi legado el día de mañana...” Yo me quedé extrañada, porque que tu profesora a la que le habías cogido tanto cariño te diga, casi llorando, que “qué pena, yo creía que ibas a ser mi heredera”... Ella podría haber tenido una alumna fija en Oriental, pero me dirigió hacia el Tribal. Me dijo “busca a Morgana y busca su escuela, y, eso sí, ponte en la lista de espera” (Risas). Y empecé a ver sus vídeos en YouTube y dije “bueno, ¡es que esto es una barbaridad! ¡Me encanta!”. Morgana fue la que me enamoró del Tribal. Después vi más vídeos; Rachel Brice, Zoe Jakes... Pero Morgana fue la primera.

P. ¿Cómo empiezas a bailar?

R. Mis padres siempre me han apoyado en todo. Un día, teniendo yo 13 años, le dije a mi padre: “me voy a ir al Space papá”, claro, el pobre hombre teniendo a la niña que se le va a la discoteca que encima es de 14... Space of Sound era una discoteca light para mayores de 14 años, pero es que yo tenía 13, mis padres decían: “¡¿pero esta niña a dónde va?!” Y entonces yo dije: “¿qué prefieres, que te diga que me voy al Burger King y me vaya al Space con mis amigas, o que sepas dónde estoy?” Y mis padres me miraron y dijeron: “bueno... viéndolo así... casi que prefiero saber dónde estás”. Así que empecé a ir. Y yo con 13 años ya tenía el mismo cuerpo que hoy, nunca me pedían el carné. Y un día me subí a una tarima y me dijo el jefe de la discoteca: “oye, ¿quieres bailar?” Me ofreció ser gogó. Cerró esa discoteca pero el chico que me lo propuso abrió otra y me dijo lo mismo. Yo accedí, ¡claro! ¡A mí me dices “¿quiéres bailar?” y soy la primera que se sube a una tarima! ¡A la vista está en las haflas! (Risas). Y así es como empecé.

P. Además de Tribal, Oriental... ¿Qué otros tipos de Danzas bailas?

R. He estado haciendo flamenco, bailes regionales, bulerías, pasodobles... He estado con casi todos los bailes de salón, excepto con los que son 'latinos latinos'. Y nunca he querido hacer ballet... hasta ahora, ahora sí me interesa.

P. En cuanto a las coreografías, ¿prefieres utilizar las tuyas propias o bailar otras?

R. Te voy a decir la verdad, en toda la formación que yo he recibido, tanto en Oriental como en Tribal, pocas coreografías he visto. Eran clases de técnica sobre todo. Y eso es algo que también aplico en mis clases, porque ¿de qué te sirve aprenderte una coreografía si no conoces la técnica? Yo creo que el ejercicio de hacer una coreografía tú sola y de crearla tú, te crea unas cuestiones que el día de mañana puedes preguntar en clase. 

P. Eres licenciada en Historia del Arte, ¿cómo afecta esto a tu forma de ver la Danza?

R. Yo creo que lo único que hace el que haya estudiado Historia del Arte es tener amor por todas las artes. Te crea incluso más gusto del que tenías antes por las artes, y la Danza es una de ellas. Pero dentro de Historia del Arte no se ve casi nada de Danza, es ya lo que tú quieras mirar por tu cuenta. Lo que está más ligado con la Historia del Arte y la Danza es la música, no se entiende un ballet, una pieza de flamenco o la música sefardí si no hay alguien que lo baile. Yo siempre digo a mis alumnas que la música existe por si sola pero que la bailarina sin música no es nadie, aunque sí que es cierto que hay una relación recíproca entre la música y la Danza.

P. Toda esta dedicación a la Danza, como gogó, como bailarina de Tribal... ¿Cómo afecta a tu vida personal?

R. Tengo la ventaja de que no me afecta. La gente que me rodea me apoya al 300%. Antiguamente sí que he tenido problemas con mis exnovios, lo típico: “quiero que dejes de bailar... porque te está mirando todo el mundo”... Hasta que encontré un chico, con el que estoy ahora, y que en los cinco años que llevo con él nunca me ha dicho que deje de bailar. Nunca, nunca, nunca, nunca. Es más, es el que me lleva a todos los sitios, es el que me trae, el que me hace los vídeos, el que me hace las fotos... Las fotografías del año pasado de Hechicera del Ebro, que salgo en un campo con el traje azul, ¡me las hizo él!

Me tatué la musa de la Danza de Alfons Mucha para que le quede claro a todo el mundo que llevo la Danza en mi piel. Ese tatuaje tiene un significado y es que nunca voy a dejar de bailar por nada ni por nadie. Me paguen, no me paguen, tenga amigas, no tenga amigas... me da igual. Aunque tenga que bailar en mi ducha, nunca voy a dejar de bailar.

P. De tus maestros de Danza, ¿quiénes han significado más para ti? ¿Quiénes te han aportado más?

R. Leyla, por supuesto, importantísima. Ella me descubrió el Tribal y de no ser por ella yo creo que sigo en Oriental. También Nana, Nadia Corazón. Era una de las profesoras de Nieblas de Ávalon, yo la cogí un cariño enorme, la quiero con locura. Ha sido muy importante dentro del Tribal para mí porque me ha enseñado el ATS, la fusión... Ha sido una profesora súper cercana, la podía preguntar lo que fuera... Y después Morgana, claro.

Pero de las profesoras que más me marcaron una fue Moria Chappell, que dio un taller aquí en Madrid, fue el primero de las norteamericanas al que yo fui. Nos dio un taller impresionante. No vino a dar unos pasos sino a mostrar una técnica; dividir todo tu cuerpo en disociación. Me cambió el concepto de ver el cuerpo dentro de la danza.

De todos modos creo que todos los profesores siempre te aportan algo.

P. ¿Qué artista dirías que es tu mayor inspiración? ¿Por qué?

R. Tengo dos que me enamoran, las dos típicas, Rachel Brice y Zoe Jakes. Creo que son los dos polos opuestos, de Rachel me gusta su elegancia, su lentitud, como ella puede retener un movimiento de forma muscular... Y de Zoe lo que más me gusta es lo explosiva que es. Me encantan ellas dos por sus dos cualidades. Me gusta poder tener los dos registros.

Con Rachel también hice un taller, que fue de los que más me gustó. Salí de allí con la sensación de “no me he enterado de nada, tengo que practicarlo”. Fui súper feliz, porque cuando vas a un taller y ya te lo conoces todo, te aburres. Pero con Rachel no fue así.

P. Como profesora de Tribal, ¿qué esperas de tus alumnas cada año? ¿Se cumplen tus espectativas?

R. Se cumplen al 300%. Dentro del mundo de la Danza tengo claro que para avanzar necesitas saber bien lo anterior, o no te vas a enterar. Si yo tengo que enseñarte un maya para que al año siguiente lo desplaces, tengo el concepto de que necesitas mucho tiempo para que eso salga bien. Y mis alumnas, en casi todos los grupos, son unas cagaprisas. Dicen que la que lo fomenta soy yo, inconscientemente, y que se ponen a ensayar en casa, cualquier duda me la preguntan por facebook... Yo les doy esa puerta abierta para que ellas puedan preguntarme en cualquier momento.

P. Como bailarina, ¿cuál es tu secreto?

R. Estar todo el día. Yo creo que lo más importante de una bailarina es que sienta la música. El secreto es dejarte amar por la música y tú amar la música. Me da un poco igual sorprender al espectador, lo que yo voy a mostrar es lo que disfruto con esa música.

P. ¿Cómo te sientes cuando bailas?

R. Me siento muy libre. En la Danza creo que es donde más contenta estoy, donde más me desfogo, donde más libre me siento... Es mi droga, yo soy yonki de la danza (Risas). Me gusta porque estás tú sola, ante un montón de gente, y eres capaz de evadirte. Creo que al bailar es cuando más descubro cosas de mí misma, es donde hablo más conmigo misma y con mi interior. Me siento totalmente libre para hacer lo que me dé la gana, y me da igual gustarle a la gente o no.

P. ¿Qué nuevos planes tienes en mente?

R. Lo que más me apetece es el siguiente Generation Tribal Fest , me lo tengo que currar mucho porque este año ha habido un nivel muy alto. Así que... ¡a ver a quien traemos este año! Muchas repetirán, claro. Este año cogí el Generation con un concepto de “me apetece ver a todas estas artistas bailando juntas”. ¡Y si tengo que montar un espectáculo, lo monto! Otro plan para el futuro es mejorar lo máximo posible, tanto como bailarina como profesora.

Anjanas Fest presenta... Cine Mudo

¿No tienes planes para este fin de semana? ¡Consigue tu entrada para Anjanas Fest!

¡Date prisa que se agotan!

El show Cine Mudo de esta segunda edición de Anjanas Fest contará con la participación de artistas de toda España y se celebrará el Sábado 10 a las 21:00 en la Sala Teatro Escena Miriñaque (Santander).

Para más información y reservas:

anjanasfest@gmail.com

http://anjanasfest.blogspot.com.es/

http://www.facebook.com/AnjanasFest

Colabora con Anjanas Fest

Anjanas Fest es un festival que busca difundir la Danza Tribal Fusión. Surge de la idea de Miguel Palomera y Delirium, que han llevado la gestión del evento en su primera edición y ahora buscan una colaboración extra para lograr mejorar las condiciones de los artistas participantes.

¿Te gustaría colaborar con Anjanas Fest? ¡Cualquier aportación es bienvenida!

Aporta tu granito de arena en:

http://www.verkami.com/projects/6087

Intensivos con Jadeh y DANZ@YUDA

Se acaba el plazo para reservar los intensivos con Jadeh en la escuela NC Dance, ¿te los vas a perder? ¡Tienes para elegir entre Danza Oriental, Tribal, Bollywood e incluso Burlesque!

Consulta horarios y requisitos aquí.

Y si quieres participar en una buena causa, colabora con DANZ@YUDA, la nueva iniciativa de Jadeh para ayudar a aquellos que lo necesitan. "Pretendo recoger fondos mediante festivales, fiestas, mercadillos... para las asociaciones que quieran sumarse a este proyecto" comenta.

El 20 de Julio se organiza el primer evento de DANZ@YUDA en Alcalá de Henares (Madrid). Será una fiesta de temática árabe, con actuaciones de Danza, comida árabe y té, tatuajes de henna... Todo para colaborar con la asociación Ascan, en defensa los derechos de los animales. "También busco patrocinadores para pagar la sala. ¡Cualquier pequeña aportación es una gran ayuda!"  comenta Jadeh. Aquellas empresas que colaboren serán incluidas en el cartel publicitario.

¡Aporta tu granito de arena en esta propuesta!

Para más información:

jadeh.oriental@gmail.com

IV Galaoriental

¿Qué tienes pensado hacer este fin de semana? Aun tienes la oportunidad de asistir a la IV Galaoriental que se celebrará este Sábado a las 21:00 en el Teatro Jacinto Benavente de Galapagar. ¡No te pierdas las actuaciones de Vicky Qamar, Eva Chacón, Crystal Silmi y muchas más artistazas!

Y si quieres perfeccionar tu técnica, aprender a bailar una percusión, o a manejar abanicos chinos, aun estás a tiempo de apuntarte a los talleres de la Escuela Sol de Luna. ¡Date prisa, que las plazas se agotan!

Hafla en Sol de Luna

Hoy es el cumpleaños de la gran bailarina y profesora Vicky Qamar y ha decidido celebrarlo de la mejor manera posible, con una fiesta, bazar, concierto y mucha danza en la Hafla que tendrá lugar mañana en la escuela Sol de Luna.

La celebración comenzará a las 19:00, y a las 20:30 empezará el espectáculo de Danza con estupendas bailarinas entre las que se encuentran Martnisha, Alma, Marieta, Haima y por supuesto, la cumpleañera Vicky Qamar. Y allí estaremos Sunahra para dar lo mejor de nosotras y hacerlo lo mejor posible :)

¡Muchas felicidades Vicky!

Generation Tribal Fest

Ya puedes conseguir tu entrada anticipada para Generation Tribal Fest, donde grandes bailarinas de tribal se unen para hacer realidad un espectáculo que no te puedes perder.

El evento tendrá lugar este Domingo 7 de Abril a las 20:00 en la sala Galileo Galilei y contará con la participación de artistas como Delirium, Ajna y Ananta Tribal, Martnisha, Vicky Qamar, D'Ambra dance Company, Lady Vamp y la compañía de Lucía Wegner, Absinthe Tribal Batallion.

Para más información:

generationtribalfest.wix.com/spain

generationtribalfest@gmail.com

Workshops del Festival El 5º Elemento

Ya se encuentra disponible toda la información sobre los talleres del III Festival El 5º Elemento en Valladolid.

Si te gustaría formarte como bailarina con Ananta Tribal, probar el Hip Hop Bellydance con Crystal Silmi, o mejorar tu técnica en Tribal con la fantástica Martnisha, no te pierdas los workshops que tendrán lugar los días 20 y 21 de Abril en el Centro Cívico de Boecillo (C/ Germán Gamazo y Calvo 22, Boecillo, Valladolid).

Para más información:

quintoelementofest.blogspot.com.es

Talleres de Fusión Tribal y Tribalesque con Deyanira

Este Sábado, la Asociación de vecinos Fuerte de San Lorenzo del Barrio de Puntales (Cádiz) ofrecerá un taller de Técnica Fusión Tribal y otro de Tribalesque, ambos impartidos por Deyanira.

El taller de Técnica Fusión Tribal será de 12:00 a 14:00, se enseñará acondicionamiento específico para el baile, técnicas de enlaces y control muscular con movimientos fluidos y secos, y una bonita coreografía para consolidar lo aprendido.

El taller de Tribalesque será de 17:00 a 19:00 y se aprenderán las claves de este estilo que mezcla los movimientos duros del Tribal con los sensuales del Burlesque. También se enseñará una coreografía sugerente donde se mezcla la sensualidad y la sexualidad.

¡Tendrás un precio especial si te apuntas a los dos talleres! ¡Anímate a probar!

Lugar:

Asociacion de vecinos Fuerte de San Lorenzo del Barrio de Puntales

Avda. de la Ilustración s/n (Cádiz)

Más información y reservas:

Deyanira Dance

deyanira.arielaisha.dance@gmail.com

662 355 961

Open Stage de 'El 5º Elemento'

Si estás buscando darte a conocer y bailar tu coreografía en público, ¡es el momento!

Participa como solista o con tu grupo en el Open Stage del III Festival El 5º Elemento, evento organizado por la bailarina Ajna en colaboración con Ananta Tribal y que tendrá lugar el Viernes 19 de Abril en LOFT urban coffee (Boecillo, Valladolid).

Para inscribirte y recibir más información, escribe a elquintoelementofest@gmail.com con el concepto 'Open'.

Urban Fusion Bellydance con Cristal Sylmi

¿Te gustaría probar un estilo diferente dentro de la Danza Oriental? Prueba las clases de Urban Fusion Bellydance con Crystal Silmi. Ahora tienes nuevo horario los Miércoles de 18:45 a 20:00 en El Hada Verde.

Están empezando con crótalos, ¿te lo vas a perder?

Para más información:

info@elhadaverde.es

672 45 65 69

Yolanda Nahid: "La danza siempre ha ido conmigo de la mano"

Yolanda, espectacular bailarina y profesora de Danza, es también la directora de la compañía Nahid. Con gran esfuerzo y dedicación, Nahid ha conseguido participar en eventos como Raks Madrid o India nos une, y ganar el concurso Nuevas Estrellas de las mil y una noches. Yolanda tiene su propia escuela en Griñón, donde ofrece clases de Danza Oriental, Tribal, Bollywood, Funky o Flamenco.

Además, esta gran artista ha organizado eventos como Dioses del Nilo, o el espectáculo NÓMADAS, que se ofrecerá el sábado con unos bailarines de lujo y muchas sorpresas.

P. ¿Cuándo descubriste la danza oriental?

R. Lo cierto es que cuando llegué a Madrid no la conocía de nada, mi amiga Miriam Mora me la presentó en un gimnasio (Risas). Al cabo de un mes ya estaba preguntándole dónde podía recibir más clases, algo más específico. Ella me dirigió a Sonia Al Abiad, con la que me enamoré de la Danza Oriental.

P. ¿En qué momento decidiste dedicarte a la danza oriental?

R. Nunca lo decidí, pero desde el momento en que la descubrí lo tuve claro, no hay un día en concreto, hay una continuidad. Bailo desde los cuatro añitos, siempre he hecho folclore, empecé a impartir clases a los 16 años a grupos de niñas y, cuando llegué a Madrid, creo que simplemente cambié de estilo. Pero la danza es algo que siempre ha ido conmigo de la mano, no sé si entendería mi vida sin ella, se llame como se llame o sea del estilo que sea. La Danza Oriental me enamoró porque creo que reúne un poco todo lo que necesito y encima me aporta mucho más; la cultura, la música... yo creo que me gusta todo de ella.

P. Eres profesora y bailarina, ¿consideras que destacas más bailando o como docente? ¿Por qué?

R. Siempre le digo a la gente que me considero mucho mejor profesora que bailarina, no es por nada concreto, simplemente creo que para ser bailarina hay que tener otro enfoque y quizá más tiempo para uno mismo. En mi cabeza hay millones de coreografías grupales, al trabajar con las chicas creo que pierdo un poco la chispa de improvisación que sí tenía cuando bailaba en la tetería. Digamos que mi mente está en mi escuela, al margen de que me guste bailar sola de vez en cuando. Mis niños, mi cuerpo, mi vida no es la misma, mi tiempo disponible para actuar tampoco lo es. Sin embargo creo que he trabajado mi propio método didáctico, tengo una manera diferente de enseñar y eso me gusta, me llena y encima siento lo que para mí es más importante, que mi trabajo es valorado y respetado.

P. Además de la danza oriental también haces bollywood, ¿cual de los dos tipos de danzas prefieres? ¿Por qué?

R. Buena pregunta (Risas). Te diré que va por temporadas, creo que únicamente depende de cómo me sienta... si me siento Bollywood o me siento Oriental.

P. Diriges la compañía Nahid, ¿qué exiges a las chicas de tu compañía?

R. Si entiendes como exigencia que tengan ganas, eso mismo es lo que exijo. En mi compañía tengo chicas de todos los estilos, no busco un prototipo; misma altura, mismo cuerpo... Creo que quien me conoce sabe que eso iría en contra de mis principios. Sí me gusta que el estilo sea parecido al mío, que tenga algo que ofrecerles, que se adapten a lo que yo hago, o más bien a cómo lo hago. Trabajo muchísimo las córeos, desde significado, musicalidad, hasta la técnica para cada estilo, así como el vestuario. A veces no es fácil de llevar una persona tan meticulosa en todos los aspectos. Simplemente tengo un estilo propio. Creo que me viene del folclore, pero las líneas al bailar en grupo y los cambios de posición limpios, por ejemplo, me tienen obsesionada.

Así que como 'exigencia' diría: tener ganas, algo de nivel, y que sea gente a la que yo le pueda aportar algo, por supuesto.

P. ¿Cual ha sido el mayor reto al que te has enfrentado como bailarina?

R. Mi mayor reto es siempre que quien lo ve sea capaz de intuir, al menos, todo el trabajo que hay detrás. Que lo valore, que valore a las otras bailarinas (o a mí misma), que vea todos los detalles que se tienen en cuenta en una coreo, como te decía antes; vestuario, musicalidad, significado, todo. Si soy capaz de conseguir que les guste lo que ven, sabiendo todo el respeto con que lo hago, ¡entonces estoy feliz!

P. Algún suceso gracioso o raro que te haya ocurrido en una actuación.

R. En actuaciones grupales, desde tener una bailarina en el escenario con calcetines azules, hasta lo que nos pasa a todas de falda subiéndose o bajándose... Como bailarina en solitario una vez subí al escenario a trompicones por una escalera plegable. Uf... Una entrada espectacular, ¡desde luego! (Risas)

P. ¿Cual es tu mayor miedo?

R. Me da miedo la inseguridad, el día que me sienta insegura con lo que hago, será porque algo no estoy haciendo bien. Me da miedo pensar que algún día la Danza Oriental se desvirtúe porque no seamos capaces de seguir enseñando y aprendiendo que detrás de todo esto hay mucho más, me daría miedo encontrarme con alguien que me diga que ya lo sabe todo y no necesita aprender más.

P. Aparte de la danza, ¿qué es lo que más te gusta hacer?

R. Teniendo dos peques, me gusta todo lo que les guste (Risas), Me encanta leer, el cine, todo tipo de música (solo depende de mi estado de ánimo el que escuche un tipo u otro), dibujar, pintar... y no tengo tiempo para ello. Como dato curioso te diré que me encantan los edificios de Madrid (quizá deformación profesional, porque estudié arquitectura Técnica). En su día me compré un coche con techo panorámico para disfrutar del cielo de Madrid en los atascos (Risas).

P. ¿Cómo te sientes cuando bailas?

R. ¡Totalmente realizada! Me siento feliz, de hecho me relajo cuando bailo. 

P. Con tu compañía, Nahid, conseguiste el primer premio en Nuevas Estrellas de las mil y una noches organizado por Patricia Beltrán en Pamplona. También habéis quedado en segunda posición en el concurso Aini Ya Aini de Valencia. ¿Qué nuevos planes o propósitos tenéis en mente?

R. Por ahora, seguir dando a conocer nuestro trabajo. Iremos al festival ArtDrawis en Marzo, tenemos varias actuaciones en la Comunidad de Madrid, y me gustaría ir a Cataluña, tengo buenas amigas allí y me apetece hacerles una visita en alguno de sus festivales. Después iremos a mi tierra este verano, a La Coruña, y poco a poco lo que vaya saliendo y podamos asumir. Si alguien quiere contar con nosotras encantadas, claro (Risas).

P. Organizas el espectáculo NÓMADAS, ¿qué puedes contar sobre el show?

R. Te cuento que será súper variado, podremos ver desde Oriental clásico hasta estilos como el Tribal, Flamenco, danzas de la India e incluso danza de los Samurais. Será algo diferente, eso desde luego.